مارسيال راييس فنان مرتد يمشهد الصور بإغراء واصطناع معا

يعتبر مارسيال راييس (المولود عام 1936) من أهم الرسامين الفرنسيين الأحياء، الذين تركوا بصمة واضحة في متاحفها ومعالمها وساحات مدنها.

كان ميالا منذ صغره إلى الرسم والشعر وألعاب القوى، وقد مارسها جميعا باقتدار قبل أن يهجر الأدب والرياضة ويحصر اهتمامه في الفن التشكيلي، ولم تمض أعوام حتى ساهم في معرض مشترك بحضور جان كوكتو الذي أثنى عليه، قبل أن يحتل موقعا مهما ضمن قائمة أفضل الفنانين التجريديين في الساحل اللازوردي.

انجذب منذ البداية إلى البلاستيك وجماله الخام كما يقول، ليشكل من مصنوعاته المعروضة في المحلات التجارية أعمالا فنية وفق تصور أسماه “القواعد الصحية للرؤية”، لاقت الاستحسان في فرنسا وإيطاليا وهولندا والولايات المتحدة، وانضم إثرها إلى حركة الواقعيين الجدد، إلى جانب أرمان وبرنار هانس وإيف كلاين.

هذا الانتماء كان نابعا من قناعة تمجد مجتمع الاستهلاك، وقد عبر راييس عن ذلك في مطلع الستينات بقوله: “أردت عالما جديدا، عالما معقما، نقيا وفي مستوى التقنيات التي نستعملها في حياتنا اليومية، أي أدوات البلاستيك، الألوان المشعة، وجوه الإشهار النمطية. فأنا رسام يستعمل التقنيات الحديثة للتعبير عن عالم حديث”.

والمرايا والأشياء والصور والنسخ المصورة والتقنيات، كالقص والطبع والتجميع والتركيب والتكبير.

يتجلى ذلك بالخصوص في سلسلة “لوحات – أشياء” التي تُمشهد صورة مغرية ومصطنعة، ناعمة وباردة، محايدة ووجدانية في الوقت نفسه، هي صورة مجتمع الاستهلاك، وصورة عارضة الأزياء المنمطة.

كل ذلك بألوان فاقعة، ترشّ بالبخّارة على أوجه الحسان، تتراوح بين الأحمر القرمزي والأخضر الداكن والبنفسجي والأزرق، مثلما يتجلى في سلسلة “صُنع باليابان” التي تتألف من خمس عشرة لوحة يحاور من خلالها راييس آثار آنغر (1780 /1867) أحد أقطاب الكلاسيكية الجديدة، لوحة “جارية الحريم الكبرى” بخاصة.

ثم كان اكتشافه للنيون، فصار يؤطر به الوجوه لا يستثني منها الأفواه والعيون، ويستغني شيئا فشيئا عن البلاستيك، مستعيضا عنه بالصور الشمسية والطبع على الحرير.

ولما اندلعت أحداث مايو 1968 التي أرادها الفرنسيون ثورة مجتمعية، راجع راييس فهمه لطبيعة العمل الفني وندد بتهاويه إلى مستوى البضاعة، فأحدث في مساره ثورة جمالية لم يسبق لها مثيل في تاريخ الفن إلا ما ندر كما أسلفنا، حيث اتجه في البداية إلى الفن السينمائي فأخرج أفلاما تجريبية مثل “كاممبير لذيذ” و”الانطلاقة الكبرى”.

ثم أقبل على رسم المناظر الطبيعية والطبيعة الميتة ومشاهد من الحياة اليومية على منوال القدامى، إلى جانب النحت باستعمال المواد البسيطة كالورق المدعوك وعجين الحجر وورق الكرافت أو البرونز المذوّب.

هذه القطيعة كانت صدمة لعشاق فنه. أما النقاد فقد تساءلوا كيف يمكن الربط بين سنواته الأولى المتسمة بأعمال ساطعة جعلت منه نجما من نجوم الفن المعاصر، وبين أعوامه التالية التي دخل فيها الفن كما يدخل الناس الكنائس، أي في صمت وخشوع؟ هل هو نفسه الذي كان صرح أن “متاجر البريزونيك هي المتاحف الجديدة للفن المعاصر” ويصرح اليوم “أعمالي بالنيون ثانوية في علاقتها بعمق رسومي الفنية وأصالتها”؟.

بعد أفلام تجريبية وحياة ماجنة بين النساء والمخدرات، قرر راييس الانسحاب من الواجهة والاعتكاف في بيته، ما دفع النقاد والمعارض إلى هجره ونسيانه، ولولا رجل الأعمال الفرنسي فرنسوا بينو صاحب “متحف بينو” في مدينة البندقية، الذي ساند توجهه الجديد، لما وجد راييس من يهتم بأعماله. ورغم ذلك، لم يتراجع عما اختاره. بل إنه متشبث برأيه، لا يهمّه ألا تجد أعماله الجديدة صدى لدى نقاد الفن، ويؤكد أنه يتفهم السلم الترتيبي الذي أقرته أكاديمية الفنون في القرن السابع عشر.

وهو سلم يضع الرسوم التاريخية في المقام الأول، ويتساءل ما إذا كان الفن المعاصر في نهاية الأمر عملية بالغة السهولة لا تحتاج إلى جهد كبير. وفي رأيه أن سيزان وماتيس لا يستحقان الصيت الذي بلغاه. أما هو فكل ما يتمناه أن يعود إلى الفن الفرنسي الأصيل. أن يكون الابن الروحي لنيكولا بوسّان (1594 /1665)، وأن يطاول رافاييل.

وأن يكون رمز الهجمة المضادة. وفي هذا الصدد يقول: “عندما يشاهد الفنانون الشبان أعمالي، سيفهمون أنه يوجد شيء آخر غير الدوكسا (أي جماع الأفكار المهيمنة التي تساهم في خلق ما يشبه الديانة وتكريسه)، والمقصود بها هنا هي المؤسسة. ويضيف: “حسبي أن أحظى باحترام خمسة عشر شخصا”.

_______

* العرب