إيتيل عدنان: الشاعرة الكونية بروح طفل

تجلب الشاعر إيتل عدنان رؤى كونية إلى تأملات جديرة بامرأة متعددة اللغات متعددة القوميات مولدها في بيروت (1925) لأب سوري وأم يونانية، ولغتها الفرنسية، ومستقرها كاليفورنيا وباريس. 

تنتمي عدنان إلى جيل من الكتاب العرب الأميركيين تألق في السبعينات والثمانينات من القرن العشرين غير أن قصائدها تنحو نحو الإنسانية لا الهوية بمنظورها القومي. درَست الفلسفة في السوربون ثم التحقت بجامعة بيركلي عام 1955 وبعدها جامعة هارفارد. عمدت إلى توجيه نقد لاذع إلى العالم العربي فاصطبغ شعرها بسمات تتخطى الحدود العرقية وتراءى وكأنما ينطق بلغة كونية لا تتكل على مفاهيم فلسفية غائمة المعالم، وإنما على كفاح الإنسان المادي والثقافي من أجل البقاء في سياق الظلم والحرب، تجاهر في قصيدة “قطار الجحيم السريع إلى بيروت” المكتوبة بالفرنسية (1973)، “في نيويورك ألعن أمريكا/ في موسكو ألعن ستالين/ أهلاً بالمتسول/ أهلاً بالفدائي/ أهلاً بمحمد الحالم/ أهلاً بالسجين… أهل بيروت… خذوا فقراتكم الظهرية واعصروا/ الاستعمارية كما الصديد”. 

لا إجابة ممكنة 

سئلت يوماً عن صلتها ببيروت، فباحت بأن السؤال فتَح أمام عينيها “عالَماً. لا إجابة ممكنة”. كانت قد شهدت الحرب الأهلية في لبنان وكتبت رواية نسوية باللغة الفرنسية تُعرِّف هذه الحرب – “الست ماري روز” (1977) الفائزة بجائزة جمعية الصداقة الفرنسية العربية. تعتمد الرواية على قصة حقيقية لامرأة قتلتها الكتائب المسيحية بسبب دعمها للقضية الفلسطينية. صرخت فيها، “لقد أهينت بيروت” لتأسر بإيجاز تجربة القتال، “كابدتْ الهزيمة؛ خسِرتْ. إنها أشبه بكلب ذيله بين ساقيه. غفَلتْ عما حولها لدرجة الحماقة. جمعتْ داخل بطنها السلوكيات والعادات، العيوب والانتقام، الذنب والفسوق في العالَم بأسره. والآن تقيأت كل شيء، وملأ القيء كل مساحاتها”. 

عندما تضامنت عدنان مع الجزائر في حربها من أجل الاستقلال، فطنت إلى المضامين السياسية للكتابة باللغة الفرنسية، وفي مساندتها للثورة الفلسطينية عبّرت بالشعر والرسم، ومؤخرا عبّرت عن تأييدها للثورة السورية لأجل تحول ديمقراطي يصون كرامة البشر وحرياتهم. وعليه حوَّلت بؤرة إبداعها إلى الفن التشكيلي الذي تصفه بأنه “نوع من الشعر يعبِر عنه الرسام بصرياً. ولا بد أن يكون عفوياً خاطفاً”. تستخدم عدنان سكيناً لرسم اللوحات الزيتية، لا فرشاة، وقد عرض معرض دوكيومنتا سكينها مع قطع من متحف بيروت القومي، محروقة منصهرة حين حوَّل جنود الميليشيا المتحف إلى موقع للقتال. 

تنطوي لوحاتها على حساسية تختلف عن سردها، إذ يوحي نثرها بعالم يشي بالقسوة والفوضى فيما يعكس فنها مرحاً ينم عن تفاؤل، قليل التفاصيل، رائق الألوان. أعلنت يوماً أنها “تكتب ما تراه، وترسم ما هي عليه”. وهكذا ينزع أدبها إلى التاريخ إلا أن لوحاتها تنبئ عن “حب عارم للعالَم، السعادة بالماهية المجرَّدة”. 

تُعرِّف عدنان نفسها بأنها مواطنة عالمية لا تنحصر همومها في حدود ضيقة، وهنا يكمن تفرد ديوانها “بحر وضباب” المكتوب باللغة الأنجليزية والفائز مؤخراً بجائزة كاليفورنيا لأفضل ديوان وجائزة “لامبدا” للشعر المثلي، إذ تخلو سطوره من فكرة سردية مهيمنة تمتد من البداية وحتى النهاية، كما تتجرد الشخصيات – بل وكلمة “أنا” – من هوية محدَّدة. لا خريطة أو بوصلة قد يستعين بها القارئ، ومع ذلك نَعلم علم اليقين ما تقصه من حقائق مظلمة حين تروي، “كونيات الرعب: موضوع متكرر في التاريخ عن/ الأجساد المعذَبة الملقاة كنفاية… نؤمن/ بتفرد هذه العصور كما نؤمن بأصالة السماء./ لا بد للقبيلة من هذا الإيمان”. قد يُمثِّل البحر أقدم رموز الحياة والموت والتغير الأبدي على حين لا يَسلم الضباب من الغموض بل والهلاك. تتناغم عدنان مع أبياتها، “لا أشعر بالاكتمال إلا في الضباب”، مؤكدة أننا نكتب والصمت يلفنا. شيء ما يخدعنا مع كل صفحة. 

كيف لنا أن نفهم أي شخص؟ كيف نتأكد أن رؤية أي شيء تختلف عن رؤية أنفسنا؟ كيف نتخلى عن أنفسنا من غير خسارة تلك النفس البائسة؟ ما هو الكشف الأبدي؟ تعتنق عدنان الأسئلة دون أجوبة ولا تتطوع بافتراضات سهلة الاستهلاك عن غرض الحياة، سواء أكانت روحية أم مادية، حين تقول “تَسكن كل أنواع الأمراض عزلتنا. يشهد بعض الأشخاص موت أرواحهم قبل الوفاة. إنه حدث أشبه بيوم القيامة، خسوف شخصي”. 

قد يخالها المرء فيلسوفة، لا شاعرة، وهي تنسج متعاً صوتية تشحذ عالَم المادة وعالَماً آخر مضاداً للمادة. كثيراً ما تتلون قصائد “بحر وضباب” بالمتناقضات، القوة والرقة، الخضوع والنبل. تصفها الشاعرة إلماز أبي نادر (1954) بأنها “مزامير تتراوح بين الجليل والعنيف، رحلة من وادي يوسِميتي إلى سيارة جندي في الصحراء، تستلهم الروائي الروسي ديستوفسكي والشاعرة الأمريكية سكالابينو. تاريخ، إنجيل، كتاب صلاة، تتأمل الإلهي”. 

كان الشاعر الأمريكي روبرت بلاي (1926) قد قال إن موهبة الشاعر السويدي توماس ترانسترومر (1931) تكمن في إدراكه متى يتوقف عن الكتابة ليتردد صدى البلاغة في هوامش القصيدة شأنها شأن النغمات الموسيقية. يتراءى لي أن عدنان تَنعم بالموهبة نفسها، لا تصوغ المقطع الأخير كي يُعبِّر متعالياً عن حكمة أخلاقية، وإنما تتيح للقارئ فرصة لإتمام ذلك المقطع المتواري عمداً. 

أفضت ذات يوم إلى الكاتبة الأميركية كاثلين ويفر، “لم أرسم كشخص ذي خلفية أدبية، ولو فعلتُها، لاتّسمتُ بالمزيد من الواقعية، ولكني كنت أكتب كشخص ذي خلفية فنية”. الحق أن مساعي عدنان الفنية تقاطعت تقاطعاً مباشراً حين اخترقت رسوماتها أبيات ديوانها المكتوب بالفرنسية “يوم القيامة العربي” (1980). وتظل الصورة لاعباً رئيساً في “بحر وضباب” وإن تبدت في صورة كلمة، لا ضربة فرشاة. 

لا ريب أن “بحر وضباب” ديوان يقترب من الملحمة لِما يتضمنه من إدانة للإمبريالية والوحشية وفلسفة كلاسيكية تنفذ إلى الحقيقة عن طريق التوحد. تندمج هذه العوامل مع ما أسماه الناقد الفلسطيني المنشأ الأميركي الجنسية إدوار سعيد (1935-2003) “الأسلوب المتأخر”، أي المتأخر في حياة الأديب. قد تخفق جرأة عدنان في التغلغل إن بدرتْ من كاتبة شابة، ولكن بمقدور الكاتبة المخضرمة أن تنهي إلينا، “أنفقنا عمرنا نركض وراء الحياة، نركض مرتطمين بالجدار الواهن، نفتش عن الطاقة لنموت”. 

ومع هذه الحكمة اللصيقة بالتقدم في العمر يساورنا الإحساس وكأنها قصيدة “أرض يباب” جديدة تُردد أصداء مخاوف الشاعر الإنجليزي تي إس إليوت (1888-1965) من المجتمع العصري؛ إذ تختم عدنان الجزء الأول من “بحر” قائلة، “إنه مخيف. ترسل العاصفة هسيساً. الأمواج وحشية. الرياح تصفر والبرد مُوْحِش. كل شيء دمار”. 

وهكذا تنشغل القصائد بالقوى الكونية رافضة أن تنأى عن دورات مأساوية تَلحق بالإنسان كالرحيل والموت والحرب والحب. ربما لا نتبين بين هذه الأبيات معنى الأمل بصورته التقليدية، وإنما استيعاب عميق قد يفضي بنا إليه في بحر يغشاه الضباب.

______

*(العرب) اللندنية